Dit is wat de personages van Edgar Wright zo iconisch maakt

Edgar Wright is bedreven in het laten zien dat personages niet perfect hoeven te zijn om de dag te winnen.

Shaun of the Dead-regisseur Edgar Wright heeft geen interesse in het maken van een vervolg

Wanneer je een film probeert te omarmen, kan het soms moeilijk zijn om contact te maken met een hoofdrolspeler op het scherm. Als mensen hebben we van nature gebreken, dus het kan een beetje schokkend zijn om in een verhaal te worden gegooid waarin de held waar we naar streven de perfecte lichaamsbouw heeft en motiverend onberispelijk is.

Ja, we houden van de Luke Skywalkers en de Supermans (mannen?) Maar onszelf in onze helden zien is wat onze connecties met personages echt drijft. Kort geleden, Edgar Wright liet zijn . los psychologische thriller Gisteravond in Soho , en de hoofdpersoon van Eloise is timide en zachtmoedig, maar ontwikkelt ook moed om risico's te nemen zonder die andere karaktereigenschappen op te geven.

Wright heeft de gave om de groei van karakters te benadrukken, ondanks hun gebreken, en laat zien dat karakters niet perfect hoeven te zijn om de dag te winnen, waardoor ze gedenkwaardig en iconisch worden. Dit is gedurende zijn hele carrière een constante geweest in het werk van Wright, dus laten we een paar voorbeelden bekijken.

Shaun van de doden

Dageraad van de Doden

Terugkomend op het eerste grote succes van Wright, Shaun van de Doden (2004), Shaun (Simon Pegg) en Ed (Nick Frost) waren in hun kern gebrekkig. Shaun's talent voor onoplettendheid en Ed's luiheid en minachting voor persoonlijke ruimte zouden ze in de meeste filmstandaarden schijnbaar ondraaglijk maken voor het publiek. Omdat de twee hun gebreken herkennen en actief om hen heen manoeuvreren om toch te zegevieren, maakt het hen vertederend. Waarom? Omdat we dit allemaal elke dag van ons leven doen.

We zijn allemaal vergeten te reserveren voor het diner of dreunen de werkdag door op de automatische piloot. Het betekent dat onze karakters gebrekkig zijn, geen mislukkingen. Het is de ontwikkeling van Shaun en Ed die hen zo iconisch maakt. Elk personage kijkt naar zijn eigen fouten, weet wat ze moeten doen om ze op te lossen en werkt er actief aan naarmate de film vordert. Ed's zelfzuchtige houding komt bijvoorbeeld in een groot deel van de film volledig tot uiting, waarbij hij zijn eigen wensen belangrijker vindt dan de behoeften van iedereen met wie hij dicht bij staat.

Tegen het einde van de film, hij brengt het ultieme offer door achter te blijven en schijnbaar zijn leven op te geven om Shaun en Liz een kans te geven te ontsnappen. Dat is groei.

Druk gedoe

Druk gedoe

In Druk gedoe (2007), wordt een bijna tegenovergestelde fout gebruikt voor het personage Nicholas Angel van Simon Pegg. Hij is te attent en stelt zijn werk en zijn bewustzijn voor detail boven alles. Zijn persoonlijkheid wordt zo extreem dat zijn eigen afdeling hem naar een afgelegen stad stuurt omdat hij ze er slecht uit laat zien. Pas als Angel Danny Butterman (Nick Frost) ontmoet, kan hij echt over zichzelf nadenken om de zaak op te lossen.

Verwant: Gisteravond in Soho Regisseur Edgar Wrights wil een James Bond-film pitchen

De twee zijn bijna tegenpolen van elkaars karaktertypes, waardoor hun geleidelijke tocht naar een succes volledig op elkaar leunt voor evenwicht. De personages zijn iconisch omdat ze niet heel zijn en ze allebei nodig hebben om elkaar te voltooien.

Het einde van de wereld

De wereld

Edgar Wright verandert zijn herkenbare karakterfout-stijl een beetje voor Het einde van de wereld (2013) met de oprichting van Gary King (Simon Pegg). Dit is echt de eerste van Wright's personages die we actief zien strijden tegen geestesziekten. King lijdt aan zowel depressies als op zijn beurt alcoholisme, waarbij de twee elkaar het grootste deel van de film voeden.

Personages met psychische problemen worden over het algemeen niet als heldhaftig afgeschilderd, en een groot deel van de film presenteert King als een onuitstaanbare eikel, bereid om te liegen, bedriegen en stelen om te krijgen wat hij wil. Hoewel de veelbetekenende signalen misschien al vroeg merkbaar waren voor degenen die worstelen met depressie, is het pas als het publiek wordt ingelicht over King's zelfmoordpoging dat ze empathie voor hem voelen. Toch doet de film geweldig werk en laat zien dat alleen omdat King zich niet waardig voelt, ik niet weet dat hij dat niet is.

King is niet alleen in staat om door zijn psychische aandoening heen te komen om te slagen, maar gedijt ook echt aan het einde van de film. Het is moeilijk om degenen die worstelen eraan te herinneren dat een psychische aandoening niet bepaalt wie je bent.

Babychauffeur

Baby Driver SXSW Review: boordevol actie, spannend en absoluut uniek

Toen Wright regisseerde Babychauffeur (2017), waren de gebreken van Baby (Ansel Elgort) een belangrijk onderdeel van zijn persoonlijkheid. Het verdriet van het verlies van zijn ouders als kind heeft Baby gevormd tot de crimineel die hij nu werd. Zijn karakter kreeg macht over zijn lichamelijke handicap van tinnitus door stilte en momenten van louterende rust te vinden in zijn muziek, waarvan een deel wordt gezongen door zijn overleden moeder.

Verwant: Anya Taylor-Joy zingt Downtown in Last Night in Soho Music Video

Door de hele film heen worstelt Baby met zijn rol als crimineel tegen zijn verlangen om vrij te zijn van misdaad. Als dingen uit de rails lopen, is hij in staat zijn om te groeien en doe het juiste. Ik denk dat op een bepaald punt in het leven van elke persoon, ze worden gedwongen te kiezen tussen goed en kwaad, en de groei vinden die ze nodig hebben door te kiezen wat goed is. Baby is memorabel omdat hij herkenbaar is.

Gisteravond in Soho

Edgar Wright

Dat brengt ons bij de meest recente film van Wright, Gisteravond in Soho (2021). Eloise (Thomasin McKenzie) begint de film als een verlegen jonge vrouw die schijnbaar vers van het platteland komt en zich niet goed aanpast aan de grote stad. De groei in Eloise's personage komt vanuit haar dromen, wanneer ze terug in de tijd wordt getransporteerd en zichzelf ziet als (maar ook begeleidt) Sandie (Anya Taylor-Joy), een veel flitsender en extravert personage.

Na vele keren dat ze in wezen Sandie is geworden, vindt Eloise haar moed om buiten haar comfortzone te verkennen. Ze heeft alle kans om terug te keren naar haar oude persoonlijkheid, maar blijft gedijen door deze nieuwe. Eloise laat ons zien dat we niet bepaald worden door onze gewoonten en alleen omdat we bang zijn, betekent niet dat we moeten opgeven.

De iconografie van De personages van Edgar Wright komen uit hun relativiteit. Dit is de reden waarom we deze personages herinneren lang nadat we de films hebben gezien, zelfs voor de eerste keer. Ze blijven bij ons omdat ze ons zijn.