Hier is elke David Lynch-film, gerangschikt: deel twee

Hier is een overzicht van de vijf beste films van een van de meest iconische, cultureel gerespecteerde en polariserende regisseurs aller tijden.

The Lady in the Radiator is gewoon zo schattig met haar gezwollen wangen in Eraserhead

Weegschaalfilms

De terugkeer . Weinig filmmakers zijn zo verschillend dat ze hun eigen adjectief worden, maar David Lynch is een van die mensen. De regisseur en verteller heeft onderzocht wat de menselijke psyche drijft, en bezorgde ons Lynchiaanse nachtmerries op de best mogelijke manier sinds hij opkwam met zijn speelfilmdebuut in 1977. Gumkop. Sindsdien heeft Lynch zijn dromerige, surrealistische en absurd komische stijl geperfectioneerd en heeft hij het publiek enkele van de meest invloedrijke films aller tijden geschonken, ook al is hij nu zogenaamd gestopt met speelfilms .



Als we Lynch' filmografie doornemen, hebben velen nagedacht en gediscussieerd over welke van zijn prestaties oppermachtig zijn, en deze vraag wordt nog moeilijker gemaakt door hoe subjectief Lynch's films zijn voor elke kijker. Vraag het maar aan een filmclub of klas voor filmstudies om vermeld hun favoriete Lynch-film ; wat volgt is zeker baldadig en verhit. Ongeacht hoe mensen hun Lynch leuk vinden, deze tweede aflevering zal een van de meest diverse en eclectische oeuvres aller tijden verkennen, waarbij zijn beste films (subjectief) worden gerangschikt van 'minst beste' tot beste. Dit is deel twee: het beste van Lynch.

5De olifant man

De olifant man

Paramount Pictures

Alleen in zijn tweede speelfilm kon Lynch zijn kenmerkende stijl toevoegen aan de biopic De olifant man , welke was gebaseerd op het leven van John Merrick , een misvormde maar gepassioneerde man die wordt opgevangen door Dr. Fredrick Treves (Anthony Hopkins). Voor De olifantenman, Lynch besloot zijn surrealistische impulsen af ​​te zwakken voor een meer gefundeerde aanpak, waarbij hij de nadruk legde op Merricks overgang naar de high society en zijn vriendschap met Treves, hoewel zijn beelden en geluidsontwerp nog steeds zijn angstaanjagende en gotische esthetiek bevatten. Lynch's focus op karakter resulteert in een aantal echt krachtige verhalen, en John Hurt als Merrick en Hopkins leveren twee van hun sterkste prestaties. De olifant man liet zien dat Lynch een personagegedreven verhaal kon vertellen en toch zijn artistieke stem kon behouden, waarbij het gebruik van sommige van zijn meest subtiele en volwassen richting tot nu toe is. Het trieste biografische film werd verrassend geproduceerd door Mel Brooks (die had gezien en liefhad) Gumkop ), en was een kritische succesfactor genomineerd voor verschillende Academy Awards.

Het kan worden beschouwd als een van zijn meer conventionele films, maar De olifant man was de eerste indicator van het publiek dat Lynch een emotioneel gedreven verhaal kon vertellen. Dit is een element van zijn verhalen vertellen dat tot op de dag van vandaag in zijn werk wordt voortgezet, met name in de romances van Blauw fluweel en Mulholland Drive, en zelfs in zijn historische serie Twin Peaks. Hoewel het misschien niet altijd de eerste film is die in zijn filmografie wordt besproken, De olifant man was een vroeg teken van Lynch' bereik en potentieel en blijft een van zijn meest toegankelijke en aangrijpende.

4Twin Peaks Fire Loop met mij mee

Vuurloop met mij

New Line Cinema

In de jaren '90 domineerde Lynch niet alleen de bioscopen, maar ook het kleine scherm met hit serie Twin Peaks. Helaas was de serie (mede gemaakt met Mark Frost) abrupt geannuleerd door ABC in 1991 op een cliffhanger waardoor veel fans schreeuwden om antwoorden. In 1992 bezocht Lynch de Twin Peaks universum in de vorm van een prequelfilm met de titel Vuurloop met mij . De film vertelt over de laatste dagen van Laura Palmer voor haar dood en geeft kijkers inzicht in haar gekwelde bestaan. Hoewel sommige fans aanvankelijk niet blij waren met de gedurfde visie van Lynch bij de release, is het sindsdien opnieuw geëvalueerd, vooral in de nasleep van de angstaanjagende revival van 2017 Twin Peaks: De terugkeer.

De film slaagt erin Laura Palmer te vermenselijken en het publiek inzicht te geven in haar schrijnende gezinsleven. Het geeft ook diepte met betrekking tot Leland Palmer, wiens bezit door de demon Bob leidt tot een pijnlijke en tragische boog. De betoverende film verkent kort elementen van de serie, zoals The Black Lodge, en verschillende plotpunten werden later gebruikt in de jaren 2017 De terugkeer . FWWM is ook opmerkelijk vanwege de surrealistische en opmerkelijke cameo van David Bowie als Agent Jefferies, en met cameo's van personages als Bobby, Shelly, James en de log lady. Hoewel het het beste zal worden ontvangen door degenen die de serie hebben gezien, Vuurloop met mij blijft een van Lynch' meest menselijke en tragische verhalen, waarbij gebruik wordt gemaakt van ongelooflijke uitvoeringen van Sheryl Lee en Ray Wise als respectievelijk Laura en Leland Palmer, om de gruwelen en trauma's van kindermishandeling en verkrachting weer te geven. Algemeen, Vuur loopt met mij mee blijft een geslaagd stukje filmmaken van Lynch en voegt opmerkelijke lagen toe aan zijn toch al rijke Twin Peaks universum, ook al stelt het meer vragen dan het beantwoordt.

Verwant: Twin Peaks seizoen 4 kan gebeuren, maar niet snel

3Gumkop

Gumkop 1

Weegschaalfilms

Lynch' speelfilmdebuut had de enige film kunnen zijn die hij ooit heeft gemaakt, en het zou nog steeds voldoende zijn om hem als een invloedrijke kracht in de moderne cinema te beschouwen. Uitgebracht in 1977, Gumkop vertelt het verhaal van Jack Spencer, een man die in een desolate stedelijke omgeving woont en erachter komt dat zijn oude vriendin is bevallen. Het kind lijkt echter geen mens te zijn, en wanneer Jacks vriendin hem verlaat, moet hij zelf voor het kind zorgen terwijl hij probeert zijn verstand te behouden. Gumkop komt meteen naar voren als een van Lynch' meest volledig gevormde films, en zijn zwart-wit cinematografie en geluidsontwerp creëren een sfeer die uiterst boeiend is. In de titelrol slaagt Jack Nance erin om Spencers kwelling en angst over zijn nieuwe situatie levendig weer te geven met schaarse woorden en gedetailleerde uitdrukkingen. Lynch gebruikt zijn visuele verhalen ook om spanning op te bouwen en momenten van absurde humor en surrealisme naast elkaar te plaatsen. Gumkop is minder een film uitgelegd dan ervaren, en hoewel het is opzettelijk dubbelzinnig , zijn visuele inventiviteit en unieke aanpak zorgen ervoor dat het niets minder dan memorabel is.

Bij vrijgave, Gumkop riep zowel positieve als negatieve reacties op bij critici en publiek. In de loop van de tijd heeft het echter een enorme cultstatus gekregen en wordt het nu algemeen beschouwd als een van de meest invloedrijke films ooit gemaakt. Veel van Lynch' kenmerkende esthetiek en stem zijn hier tot stand gekomen en zijn motieven geworden in het merendeel van zijn latere werk. Hoewel hij misschien is doorgegaan met meer lineaire en toegankelijke films (nou ja, een beetje), Gumkop is nog steeds een van zijn meest verontrustende, nihilistisch , en compromisloze stukken ooit. Het feit dat dit pas zijn eerste volledige film was, spreekt van het niveau van artisticiteit en autoriteit dat Lynch inherent heeft als filmmaker.

tweeBlauw fluweel

Blauw fluweel

De Laurentiis Entertainment Group

Hoewel hij zijn carrière met veel belofte begon in de late jaren '70 en vroege jaren '80, had David Lynch nog steeds iets te bewijzen, vooral na het kritische en commerciële falen van Duin. In 1986 creëerde hij waarmee sommigen zijn meesterwerk zouden kunnen noemen Blauw fluweel . De film, tegelijk een parodie op de buitenwijken en een nachtmerrieachtige reis naar de donkere hoeken van de samenleving, hielp Lynch verstevigen als een opmerkelijke filmmaker en een culturele kracht. De plot draait rond Jeffery Beaumont van Kyle McLaughlin, die bij thuiskomst in het slaperige stadje Lumberton een afgehakt oor vindt in een veld. Dit leidt hem naar een konijnenhol waar de jonge, volledig Amerikaanse man betrokken raakt bij de gemartelde fakkelzangeres Dorothy Vallens en een psychotische sadist met een beademingsbuis, Frank Booth, beide gespeeld in iconische uitvoeringen van respectievelijk Isabella Rossellini en Dennis Hopper. Blauw fluweel toont Lynch's vermogen om meerdere stemmingen onder de knie te krijgen, met donkere komedie, horror, erotiek en de oprecht oprechte romantiek in de vorm van Jeffery's relatie met Sandy (moeiteloos gespeeld door Lynch reguliere Laura Dern ).

Lynch's visuals benadrukken zowel de alledaagsheid van Lumberton als de nachtmerrieachtige losbandigheid waarvan Jeffery getuige is bij het verkennen van Franks wereld. De film roept ook enkele tot nadenken stemmende ideeën op over de American Dream en moraliteit, terwijl Jeffery worstelt met de verleidingen die hij begint te ondergaan. Als een daad van verhalen vertellen, Blauw fluweel ziet Lynch volledig groeien in zijn potentieel en het vaststellen van thema's die hij zou blijven onderzoeken. Hij krijgt ook de beste carrièreprestaties van McLaughlin, Dern, Rossellini en Hopper, en creëert een unieke visuele ervaring als geen ander. Blauw Fluweel kreeg uiteindelijk lovende kritieken en werd omarmd als een van Lynch' meest invloedrijke werken. Tot op de dag van vandaag blijft het een gedurfde en compromisloze prestatie die Lynch's status als een van 's werelds meest innovatieve filmmakers stevig heeft bevestigd.

Verwant: Dit is wat Mulholland Drive tot een van de beste fantasyfilms ooit maakt

eenMulholland Drive

Betty en Rita bij club Silencio

Universele foto's

In een filmografie die zo gevarieerd is als die van Lynch, zal de film die de bovenste plaats inneemt zeker een behoorlijke hoeveelheid conversatie opwekken. Zijn meesterwerk uit de late carrière Mulholland Drive blijft zijn meest hypnotiserende prestatie, die eindeloze herhalingen rechtvaardigt. De film volgt aspirant-actrice Betty Elms, die bevriend raakt met Rita, een mooie vrouw die een brute moordpoging en een auto-ongeluk heeft overleefd. Onderweg worden de twee meegesleurd in een web van mysteries, geheimen en twijfelachtige werkelijkheden. Mulholland Drive slaagt vanwege hoe evenwichtig en gevarieerd het is. Lynch vult de film met romantiek, horror, zelfbewust metacommentaar op Hollywood en rijke psychoanalytische en filosofische thema's.

Hij leidt een ensemble van noot-perfecte uitvoeringen, waaronder een break-out rol van Naomi Watts, samen met Justin Theroux en Laura Elena Harring. Mulholland Drive ook, zoals veel van Lynch' werk, is het dubbelzinnig en geniet het van zijn vele wendingen, waaronder een angstaanjagende derde akte die ons begrip van de film volledig herdefinieert. Het totale resultaat is een foto die, hoeveel bezichtigingen ook, nog steeds veel frisse en spannende mogelijkheden bevat.

In een carrière vol beroemde films, Mulholland Drive blijft Lynch' meest unieke prestatie, en een prestatie die bij elke kijkbeurt een nieuwe betekenis krijgt. De film wordt algemeen beschouwd als een van, zo niet de beste film uit zijn carrière, en heeft sindsdien veel lovende kritieken en erkenning gekregen, bovenaan BBC's '100 beste films van de 20e eeuw' lijst . Hoewel Lynch geen gebrek heeft gemaakt aan iconische films, Mulholland Drive blijft de sterkste showcase van zijn unieke talenten tot nu toe.