Regisseur Rick Alverson spreekt over de komedie [exclusief]

Tim Heidecker schittert in dit duistere, komische drama over een verwende zwerver uit Williamsburg die wacht op de dood van zijn vader, in geselecteerde theaters op vrijdag 9 november.

Rick Alverson Talks The Comedy, in geselecteerde theaters vrijdag 9 november

Als je op weg bent naar de komedie verwacht een vervolg op Tim en Eric's film van miljard dollar , je staat voor een behoorlijke schok. Hoewel de film een ​​paar vroege lachjes van star biedt Tim Heidecker , zakt het verhaal al snel in pikdonker terrein, en wat we nog in handen hebben kruipt diep in het horrorgenre. Het is een verontrustend psychologisch drama over een man wiens leven geen echte betekenis heeft, terwijl hij zit en heel ongeduldig wacht op de dood van zijn vader, zodat hij de rest van zijn leven met weinig tot geen verantwoordelijkheden kan leven.

De Comedy is ook een tijdcapsule van onze huidige hipper dan hippe cultuur, en het ontleedt die versleten, rechteloze ziel met een X-acto-mes. Het is een belangrijke kijk op het uiteenvallen van de menselijke geest, terwijl het ook gaat over hoop en vergeving. Het valt in verschillende gradaties en zal veel verschillende dingen betekenen voor veel verschillende mensen. Het is een polariserende film, en de regisseur, Rick Alverson , weet dit.

We hebben onlangs ingehaald met Rick om over de film te praten. Waarom hij het heeft gehaald. Waarom hij cast? Tim Heidecker en Eric Wareheim samen. In rollen die ver verwijderd zijn van hun Tim en Eric Geweldige show, geweldig gedaan! persona's. We kletsten ook over bier en de term 'hipster'.

Hier is ons gesprek.

Is 'Hipster' de juiste term voor deze mensen die we in deze film bekijken?

Rick Alverson : Het is een beetje een belachelijke classificatie. (Lacht) Ik denk dat het vooral een beschrijving is van een bepaalde wereld, of een conceptie van de wereld, of een kern van een culturele ervaring. Het betekent niet zoveel, en het is een vaag soort indicator. Je weet hoe deze dingen gaan. Mensen hebben iets tastbaars en rigids nodig om zich met je werk bezig te houden (lacht).

Ik weet dat de film zich afspeelt in Williamsburg. Mijn vriendin werkt in Echo Park. Ik zie mensen die kijken, handelen en praten zoals de mensen die in deze film worden gepresenteerd. Als je bij deze mensen bent, noemen ze zichzelf nooit hipsters, maar als je eenmaal achter het glas stapt, noemen andere mensen ze zo. Vooral degenen die met de vinger naar hen wijzen en zeggen: 'Ik haat die hipsters.'{/quote

Rick Alverson : Het is gewoon een handig ding. Williamsburg is een voorbeeld van een culturele nucleolus, waarbij mensen denken dat ze aan de vooravond staan ​​van iets. Het is dit idee dat je kunt geloven dat je aan de vooravond van de culturele ervaring staat. Ik weet dat sommige mensen in Williamsburg dat voelen. Dat is vooral wat me erin interesseerde. Aan de vooravond van dit idee in de cultuur, kun je het lauw en verwend en overbodig hebben. Het leek handig te zijn.

De film viel me echt op in termen van nauwkeurigheid en authenticiteit, en hoe veeleisend de snede van het mes hier is, en hoe diep het gaat. Je kunt dit niet faken. Ik wist niets van de film af voordat ik ging zitten om hem te bekijken...

Rick Alverson : Dat is goed.

Uiterlijk en trends. Ik zie deze mensen de hele tijd. Ga gewoon naar Sunset voordat het in Caesar Chavez verandert. Toch heb ik nog nooit een film gezien die die essentie zo perfect vastlegt als jij hier hebt. Dit gaat echt, meer dan wat dan ook, dienen als een unieke tijdcapsule voor ons huidige decennium. Het dient bijna als een plakboek...

Rick Alverson : Dat is een prettig bijproduct van het ding. Er is een echte interesse in dit ontluikende naturalisme dat in het ding zit. We werkten in ieder geval tegen het culturele stereotype van de hipster. Er zijn de indicatoren, van de Ray Bans, de Vans, tot de American Apparel-shirts. Deze dingen zitten erin. Maar het is niet het soort koekjesvormer, Hollywood-stereotype. Waar iedereen een stuursnor heeft, en iedereen die bepaalde haarstijl heeft. Daar zit diversiteit in. Ik denk dat het legitieme, eerlijke ding... De manier om elke vorm van demografie te benaderen, is door tegenstrijdigheid te tonen. En daar zit veel tegenstrijdigheid in. Misschien is dat wat er echt aan lijkt. Als dat het geval is? Hen Ik ben er blij mee.

Dat is wat het is. Je hebt het op de kop genageld. Ik heb nog niemand anders dit goed zien doen, zoals in de film. Zelfs de zogenaamde hipsters die dit proberen te doen in sommige van de andere low-budget indiefilms die ik heb gezien, duwen het te ver in het land van stereotypen. Ik heb hier het gevoel alsof ik naar een camera kijk die door de realiteit van deze opstelling en situatie glijdt.

Rick Alverson : Oh goed!

Zoals ik al zei, kreeg ik deze film te zien zonder letterlijk te weten wat het was. Of wie er ook in zat. Ik ben een fan van Tim en Eric. Ik weet dat je dit de hele tijd doorhebt, maar hoe ben je in contact gekomen met deze jongens? En waarom was het belangrijk om ze allebei in de film te hebben? Want dat lijkt bijna een afleiding van het drama.

Rick Alverson : Ja...ik kende hun werk. Ik benaderde hen en realiseerde me dat Tim misschien wel geschikt was voor de hoofdpersoon. Het was echt belangrijk voor mij om te hebben Tim Heidecker en Eric Wareheim in de film, zoals het was om hun vrienden in de film te hebben, samen met hun collega Gregg Turkington , wie speelt Neil Hamburger . Jeffrey Jensen ook. Het was een groep mensen die elkaar kenden. Ze hadden een bepaalde chemie die ik kon kapen, bij gebrek aan een beter woord. Dus.

Ik heb deze film bekeken samen met enkele collega's die je als hipsters zou zien als je ze van een afstand zou zien. Telkens wanneer Tim een ​​van zijn geluiden doet, of speelt met een van zijn kenmerkende eigenschappen waarvoor we hem hebben leren kennen, in deze film, vooral in het begin, hoor ik deze lach. Het zijn geen echte lachers. Ze lijken een soort hoger dan jij te zijn, ik ben slimmer dan jij lacht. Zoals, dit is niet grappig, maar ik begrijp het en jij niet, dus ik ga erkennen dat ik slimmer ben dan jij door dit geluid te maken, een beetje te lachen. Weet je waar ik het over heb? Ik hoorde het ook allemaal via Billion Dollar Movie. Het lijkt te komen met het kijken naar Tm en Eric...

Rick Alverson : Dit kijken met veel mensen, met verschillende demografische gegevens, is echt interessant. Ik geloof dat het een drama is. Ik vind het een horrorverhaal. En het is tragisch. Maar dat betekent niet dat ik niet begrijp waar de humor vandaan komt. Ik ben me zeer bewust. Het hangt ervan af waar ik op een bepaald moment van de dag ben, of ik me daar laat gaan of niet. Ik heb geprobeerd dat tot op zekere hoogte te ontleden. Sommige mensen proberen de film op te vatten als een rechtstreekse aanklacht. En ze zijn verrast door de vreugde die sommige anderen kunnen vinden in verschillende acties, of wat zij geloven dat vreugde is. Ik ben er fundamenteel van overtuigd dat de humoristische momenten in de film zijn afgeleid van het lef om je met het onderwerp bezig te houden. Een bepaald woord. Evenementen. Het gaat veel meer om een ​​geërgerde, vreugdevolle bevrijding. De louterende durf van iets. Een protocol overschrijden. Het is een inbreuk op een typisch fatsoen. Ik denk dat deze dingen worden uitgedaagd. Niet het eigenlijke onderwerp waarnaar het verwijst. Ik denk dat je veel mensen kunt ondervragen die lachen tijdens sommige scènes waarin racen te maken heeft. Ik denk dat ze lachen om de brutaliteit van het personage. En de brutaliteit, eerlijk gezegd, van de afbeelding. Ik betwijfel echt... ik denk dat je het moeilijk zou vinden om in het privéleven van deze mensen te komen om de kleinste...

Hallo?

De telefoon is dood...

Hallo?

Rick Alverson : Ik ben terug! Ik dacht dat je misschien genoeg van me had.

Nee, ik luisterde naar je, de oproep viel weg...

Rick Alverson : Trouwens, dat is alles wat ik erover te zeggen heb!

lacht...

Rick Alverson : De afgebroken oproep was de interpunctie van wat ik zei.

Precies. Maar wat ik zeg is, ik herken een oprechte lach als ik er een hoor. En ik ken een spot...

Rick Alverson : Ik veronderstel dat dat daarbuiten zou kunnen zijn. Het is iets waar ik geen relatie mee heb.

Ja. Hetzelfde geldt voor een film van een miljard dollar. Het is bijna een elitaire lach. Heb je de film van Tim & Eric gezien?

Rick Alverson : Ja. Ik zag het op Sundance. Ja. Het is moeilijk voor mij om met de fans van Tim en Eric te praten. En de mensen die hun komedie gaan zien. Ik weet het echt niet. Deze twee films zijn heel verschillend voor mij. Ze delen het gemeenschappelijke feit van Tim en Eric's gevoeligheden. Maar ze bevinden zich in totaal verschillende omgevingen.

Ik ken Gregg Turkington een beetje. Dit optreden hier is 360 graden verwijderd van wat hij doet als Neil Hamburger. En ik kan me niet herinneren hem ooit buiten die persona te hebben zien optreden. Wist je wat hij je film kon geven in termen van zijn werk als acteur voordat je hem hiervoor inschreef? Of heb je hem alleen maar binnengehaald omdat hij een vriend is van Tim en Eric, en een frequente medewerker?

Rick Alverson : Ik denk dat ik hem eerst heb benaderd, nog voordat ik Tim en Eric heb gesproken. Ik heb veel respect voor Gregg zijn gevoeligheid en zijn afkeer. Ik denk dat het allebei echte troeven zijn om mee te werken. Hij is gewoon een geweldig persoon. Ja.

Tim is hierin diepgeworteld. Zijn werk als dramatische acteur zal sommige mensen verrassen, maar zelfs als je naar Billion Dollar Movie kijkt, zit er bitterheid in die rol die zijn weg naar buiten vergemakkelijkt. Je krijgt nooit het gevoel dat hij grappig probeert te zijn. Sterker nog, ik voelde een diepe wrok of woede van binnenuit komen, zowel hier als in zijn werk van eerder dit jaar... Zelfs in Bridemaids lijkt hij een beetje gestoord...

Rick Alverson : Tot op zekere hoogte zal ik, als ik iemand meeneem naar een project, naar hun werk kijken. Maar bovenal gebeurt het als ik met ze ga zitten en hun gedrag zie. Tim Heidecker is een zeer slimme man, met een zeer toegankelijke gevoeligheid. Ik weet het niet. Er is een wereldmoeheid die hij heeft. Dat ik deel. Dat is een heel menselijke kant van hem, waarvan ik wist dat die zou contrasteren met de roekeloze houding van de hoofdpersoon, en een deel van die propagandistische humor waarvan ik wist dat die voor hem toegankelijk was.

Misschien is dit een domme vraag... Maar ik wil iets vragen over Pabst en zijn betrokkenheid bij de film. De Pabst Brewing Company is in het verleden erg genereus geweest voor indiefilms, vooral in films waarin het bier niet in een positief daglicht wordt gesteld. Zoals bij Will Ferrell's rol in Everything Must Go, waar hij een alcoholist speelt, wiens constante slurpen van Pabst geen smakelijke reclame voor het product is. Nogmaals, het was hetzelfde met Pabst's Rainier Beer in The Catechism Cataclysm .

Rick Alverson : (Lacht)

Pabst lijkt het enige echte bier te zijn dat aan dit soort films wil meewerken. Wat is het achter de schermen karakter van hun deelname daaraan? Is het omdat ze begrijpen dat het publiek voor een film als deze Pabst gaat drinken terwijl ze naar de film kijken? Begrijpen ze de cultuur?

Rick Alverson : Ik heb eigenlijk niet met Pabst te maken gehad. Mijn vriendelijke producers Mike S. Ryan en Brent Kunkle behandelden ze. Het is goed om een ​​biertje te drinken waarbij je je geen zorgen hoeft te maken over het draaien terwijl je midden in een scène zit. Dus het lijkt mij... Ze zullen hun product in een film stoppen, ongeacht de inhoud, vanwege hun demografische gegevens die ze ook verkopen. Bepaalde hippe stadsmensen, of arbeiders uit de arbeidersklasse, geven niets om dat soort reclame. Pabst leek erg genereus te zijn. Het was heel gemakkelijk om hun product te realiseren, bij gebrek aan een beter woord. (Lacht)

Het geeft de film wel een zekere, voelbare authenticiteit. Sommige mensen denken ook dat Pabst Blue Ribbon een cliché is van die cultuur...

Rick Alverson : Ja. Maar het is een actief cliché. Ik heb geen problemen om met clichés om te gaan. Het gaat meestal over het omgaan met de omgeving rond clichés die ze verwerpelijke soorten afbeeldingen maken. Ja. Je hebt deze echt gedestilleerde, afgelegen, satellietachtige culturele wereld van Richmond, Virginia, waar ik woon. Je gaat bepaalde bars binnen en er zijn echo's van deze bepaalde producten, of culturele indicatoren uit Brooklyn. Ze verkopen Pabst in al deze bars in Richmond. Het is wat iedereen bestelt. Misschien komt daar nu verandering in. Ik ben 41. Ik bezoek deze plaatsen niet meer zoals vroeger. Ik weet wel dat sommige clichés echt zijn.

Dat cliché is heel echt. Het is het bier van twee dollar in Silverlake, als je in een bar gaat. Dat en Schlitz. Sorry, ik zal je tijd niet meer in beslag nemen om over bier en de film te praten...

Rick Alverson : Nee, dit is goed.

Ik vind dit eerlijk gezegd een heel bijzondere film. En ik geloof dat het de tand des tijds zal doorstaan, en dat het zal opvallen als een film die een bepaald moment in de tijd, cultureel definieert. Hoe zie je dat het je vooruit helpt als filmmaker?

Rick Alverson : Het is een interessant engagement met een groter publiek. Een flirt met dat publiek, en dingen waarvan ik denk dat ze hen naar de tafel zullen brengen. Het is ook een les om niet alleen de eetlust van je publiek te begrijpen, maar ook de bereidheid van dat publiek om echt uitgedaagd te worden door het medium. Ik ontdekte dat daar een plafond aan zit. Een legitieme, en misschien zelfs ongelukkige, drempel van mensen die willen dat hun entertainment een tastbaar, zelfbevestigend, kalmerend iets is. Dus dat was heel interessant om te zien. Het heeft me echt geleerd om met die dingen in andere films om te gaan.